A kétezres évek eleji nu-metal hullám nagyban átalakította a zeneipart, noha ez még nálunk annyira nem feltétlenül volt érezhető. Az azonban igen, hogy hazánk első számú rockzenekara a feloszlás széléről tért vissza és bebetonozták a kétezres évek elején azt, ami már úgyis szilárd talpakon állt. Huszonöt éves az Agyarország.
Az Agyarország a Tankcsapda egyik legfontosabb lemeze, amely 2001. február 20-án jelent meg a Sony/Columbia gondozásában. Sok rajongó és zenei újságíró szerint ez jelenti a zenekar "klasszikus korszakának" csúcspontját, amely a Ha zajt akartok! és az Élni vagy égni közé ékelődik. Sajnos van egy fontos korlát: a stúdió munkáról meglepően kevés részletes dokumentáció maradt fenn. Nincs olyan hivatalos "making of", mint a későbbi lemezek esetében, és a zenekar interjúiban is inkább a dalokról, nem pedig a mikrofonokról, gitárerősítőkről vagy felvételi technikákról beszéltek. Ez volt az első teljes stúdióalbum, amelyen Fejes Tamás dobolt. Ő 2000-ben csatlakozott, így a zenekar ekkorra találta meg azt a klasszikus felállást (Lukács–Cseresznye–Fejes), amely több mint egy évtizedig változatlan maradt. A lemez már a Sony támogatásával készült, ezért nagy valószínűséggel nagyobb költségvetésből dolgoztak, mint a kilencvenes évek albumain. A hangzás sokkal teltebb, mint a Ha zajt akartok! esetében. Vastagabb gitársávok, feszesebb dobhangzás, mélyebbre hangolt riffek, több vokál réteg, modernebb keverés jellemző az albumra. A zenekar tudatosan olyan albumot akart készíteni, amely egyszerre rádióképes és koncerten is brutálisan működik. Az album egyik legnagyobb erénye a gitárhang. Cseresznye gitárja erősen kompresszált, vastag középtartomány, kevés effektezés, klasszikus Marshall jellegű rockhangzás. Lukács basszusa sokkal hangsúlyosabb, mint korábban. Nem csak követi a gitárt, hanem gyakran külön dallamként működik. Fejes dobolása pedig teljesen új energiát adott a zenekarnak: Sokat játszik a cintányérokon, pontos lábdob, feszes groove, modern hard rockos játék.
Ez az albumon találta meg igazán a Tankcsapda azt az egyensúlyt, ahol egyszerre van jelen punk, hard rock, heavy metal, stadionrock és a blues. A korábbi lemezek nyersebbek voltak. A későbbiek dallamosabbak. Az Agyarország emiatt a pont középen helyezkedik el a diszkográfiában.
Az albumot a Vigyetek Haza nyitja meg, ami egy görbe este gyors, pankos vallomását tartalmazza. Mindenkivel megesik amíg fiatal, hogy néha belekiabál a kagylóba. A dal akár egy Motörhead szerzemény is lehetne, a lendülete egyből ledönti az embert a lábáról, remek albumindító. Az Agyarország nem konkrét politikai dal, hanem általános társadalomkritika, mondhatjuk úgy is, hogy egy korszak remek lenyomata. Egyszerű riffelés, amit az AC/DC is megirigyelhet, de remek hangulat, ami iszonyatosan magába tud szippantani. A Mindig Péntek akár egy szerelmes dal is lehetne, de igazából lehet, hogy Lukács egyik legjobb önreflexiója, ami arról szól, hogy az ember, hogyan csapja be magát.
Az Ez Az A Ház-ról elmondhatjuk, hogy a zenekar egyik ikonikus dala, ami ennyi idő után is masszívan talpon marad. A kétezres években elképzelhetetlen volt egy rock disco enélkül a dal nélkül. Szerintem nem is volt ember, aki szerette a rock zenét és ne lett volna tisztában ezzel a dallal. A Mennyország Tourist-ot követve ez is a slágerlisták élére kúszott könnyűszerrel. Nem tudod eldönteni, hogy pontosan ki is vagy? Keresed a saját identitásod, ugyanezt a témát boncolgatja az Akinek Látsz. A riffek továbbra is egyszerűek, nincs semmi túl bonyolítva, kivan tekerve a Marshall és Lukács szövegei tűpontosan célba találnak. Én ezzel a hangzással tudom pontosan leírni azt, amit mindig is szerettem a Tankcsapdában. Még most is újra hallgatva azt mondom, hogy a Tankcsapda egyik legjobb daláról beszélünk. A debreceni trió esetében ritkán mondható el, hogy túl hosszú dalokat írnának, azonban a Föld És Ég esetében közel hét percesre nyúlik a játékidő. A dalban több váltás hallható, mint korábban, emiatt a dalnak van egy progresszívabb jellege. Elmondhatjuk, hogy a szöveget tekintve az album egyik legérettebb szerzeménye.Még egy pont, amiért Lukács műveit nem hiába hasonlítjuk versekhez is.
Aztán az Üdvözöl A Pokol személyében visszatér a tempó és a Motörhead-et idéző hangulat. Tisztán emlékszem, hogy anno ebből a dalból csak egy sort hallottam valahol elcsípve, de már az alapján is imádtam a dalt, ez pedig azóta sem változott. A Világ Disco az album egyik legkeserűbb társadalomkritikája. Az alapgondolat, ami körbejárja a dalt, hogy ez az a kor, amikor minden csak kirakat. A refrén erősen ironikus hangvételben íródott és a dal alapból egy sötétebb hangvétellel rendelkezik. Ha pedig kétségeink lennének, hogy kik is nyomják a rock & roll-t a fülünkbe, akkor megérkezik az Itt Vannak A Tankok, ami tovább viszi a bulis hangulatú vonalat. Tömör, nincs három perc sem a dal, emiatt egyetlen egy felesleges hang sincs benne.
A Meg Kell Halnom egy igazán nehéz tétel, habár a riffek nem erre utalnak feltétlen. A dal az én olvasatomban arról szól, hogy mindenkinek szembe kell néznie a saját halandóságával, a határaival. Az album vége felé haladunk lassan és érkezik a Nem Ver Át, ami egy klasszikusabb punkos vonalat hoz be. Miről is szólhatna így, mint a pénz és a manipuláció (hölgyek részéről). Nem az egyik legerősebb dala az albumnak, de hiányozna, ha nem lenne itt. Az albumon már volt elég társadalomkritikus dal, de a végére azért még beficcen az Aki Nem Vak. Az egyik legjobb Tankcsapda riffel nyit a dal, amit tanítani kellene, még akkor is, ha alapjáraton totálisan egyszerű. A zenekar a vége előtt még megmutatja, hogy miért is jutottak Magyarország vezető rockzenekara poziciójáig. Ezek után a Megkapod, Ami Jár már nem is olyan hatásos. Én bevallom, hogy szeretem ezt az albumot, de ezt a dalt soha nem éreztem a sajátomnak. Biztos, hogy más körülmények között nagyobbat ütne, de így az album zárására számomra nem a legmegfelelőbb dal. A nagy csend után elrejtett dallal pedig egy az egyben Nirvana utó érzésem van, mint a Nevermind esetében.
